成龙电影A计划由成龙先⽣发起，致⼒于扶持青年电影人，培育华语类型⽚的新⽣⼒量。自启动以来，成龙电影A计划已成功举办六期，培育扶持近千名青年电影人才，覆盖影视⾏业逾万人。

　　成龙电影A计划设立了【大师课】【创投单元】【拍摄工作坊】等多个极具实战价值的专业板块，为⻘年电影人提供全面的电影制作指导，实现从专业培训到项目执⾏等全方位的助⼒。

　　成龙电影A计划第七期【创投·中期路演】【大师课】等系列活动进行到了第四日。学员们继续近距离聆听行业专家分享他们在不同条件、不同背景下的创作灵感、成功经验和市场洞察。

　　3. 我经常用金字塔来形容我们整个电影行业，金字塔最顶尖的最小也是最高的。

　　4. 个人品味与智慧、学习态度相对应，与电影行业相融合，培养并发挥个人才华，找到比较合适的位置。

　　6. 每一颗螺丝都发挥到自己在我们电影行业里面的作用，不一定都要做编剧跟导演。

　　7. 新导演面临的最大挑战是如何在第一部作品获得好评后，继续拍出口碑良好的第二部作品，从而逐步稳固导演地位。

　　香港电影在华语电影中是无法替代的，但近年来在市场上表现疲软，出现了审美疲劳。在当前情况下，香港电影怎么样处理这样的一个问题，如何在高度工业化的电影领域内，创造出新的、观众喜爱的电影？

　　影视行业电影都是从创作开始，需要打破常规，解决审美疲劳的问题。香港电影需要选择新的题材，决定市场，打破规则，创造新的东西，不要套路，引入新鲜元素。如果剧本题材选择的格局小，就不要期待商业大片的回报，但对于青年导演来说，这是值得尝试的，可以积累经验。

　　在电影《楚门的世界》中，如果最后一幕楚门要回到现实世界，您作为编剧和导演，会如何留住楚门？

　　作为导演，我会考虑观众离开电影院时的感觉，即离场感觉。我会先想好最后一幕和最后的镜头是什么，希望观众是什么感觉离开电影院。

　　对于一些小成本的商业片或娱乐片，有没有更好的发行渠道，尤其是在亚洲市场？

　　小成本片有小成本的市场，它们不叫商业片，而是艺术片。对于中小成本的制片人，找一个能写好剧本的导演是很重要的。

　　1. 戏剧导演的背景不仅增强了对表演的判断力，还提升了与演员沟通的能力。

　　3. 不被看好是常态，但重要的是保持自信和坚持；导演应该热爱自己的作品，并与世界有沟通的欲望。

　　4. 导演的角色不仅是创作者，也是协调者，需要组织和协调各个部门发挥专业能力；真诚沟通是激发团队创造力的关键。

　　戏剧导演和电影导演在创作过程中有很大的不同。戏剧导演更多地涉及到现场的即时表演，与演员的互动更直接，而电影导演则一定要通过镜头语言来讲述故事。戏剧导演的经历让我在与演员沟通表演方面有优势，因为我习惯了每天在排练厅与演员探讨表演，这种经验在电影拍摄中也非常宝贵。电影导演需要仔细考虑镜头的运用、剪辑的节奏，以及如何通过视听语言来增强故事的吸引力。

　　戏剧导演的经历对我作为电影导演有很大的帮助。它锻炼了我和演员沟通的能力，让我能够更深入地理解和指导表演。戏剧的排练过程让我学会了如何从宏观上把握故事的结构和节奏。戏剧的现场感和即兴性也让我在电影拍摄中能够更好地处理突发情况，保持创作的灵活性。

　　是的，我确实对现实性的小人物故事有特别的敏感度。这可能与我自己的出身和经历有关。我来自一个小地方，我见过很多普通人的生活和奋斗，这些经历让我对小人物的故事有共鸣。我认为通过小人物的故事，可以展现更广泛的社会现实和人性的复杂性。小人物的故事更接近大多数人的生活，也更加容易引发观众的共鸣。

　　在创作《无名之辈》时，我从戏剧转到电影的过程是一个自然而然的过渡。我有迷之自信，一直相信自身会拍电影，尽管一开始没明确的渠道。了10年的话剧，直到《你好，疯子！》被一个制片人看到，他希望把它搬上银幕，并且只能由我来导演。这个机会让我从戏剧导演转变为电影导演。这样的一个过程中，我利用了自己在戏剧创作中积累的经验，尤其是在故事叙述和人物塑造方面。

　　在拍摄《万里归途》时，我们面临的最大挑战是制作上的难度。这包括在疫情期间的拍摄、国外故事在国内取景、时间紧迫以及大量的特效工作。我们应该在有限的时间内完成从拍摄到后期制作的全部工作，这对整个团队的协作和效率提出了很高的要求。此外，我们还需要在保证故事真实性的同时，考虑到审查的要求和市场的接受度。

　　【大师课·导师课堂】聚焦商业类型电影，分析当前全球电影市场的趋势变化，探讨如何结合市场需求来做创新创作，为青年电影人提供前沿的市场洞察与创作思维。

　　【大师课·产业圆桌】聚焦电影产业链的所有的环节，邀请业内知名导演、编剧、制片人及宣发领域资深专家，一同探讨全球电影市场的最新动态和挑战。

　　本期成龙电影A计划【大师课·产业圆桌】由A计划主理人孙嵘女士主持,邀请国内外电影行业领先创作者，包括中国电影中生代导演代表人物饶晓志；监制、编剧、导演、电影金像奖协会副主席文隽；知名导演、编剧张栾；伯乐营销创始人、电影营销人、制片人张文伯；韩国导演、编剧郑朱莉；前韩国电影振兴委员会北京代表处首席代表、制片人金妼贞。从电影产业的不同维度，进行交流对谈和观点碰撞。他们各自带着对电影艺术的深刻理解和产业实践的宝贵经验，共聚一堂，展开了精彩纷呈的讨论。

　　线：全球电影市场都在面临考验，今年中国电影的表现也让电影人们忧心忡忡，市场发生了哪些变化？

　　目前整个市场弥漫着一种沮丧的情绪，我们会忧虑观众到底还需不需要电影院。越是这样的时刻越是要思考我们要给电影院带来什么？观众为啥不进电影院？

　　现在各种影视平台层出不穷，大家寻找娱乐寻找消费的方式改变了。我们电影行业还有什么本事，有什么内容，吸引这些流失的观众，这是可以让我们电影人思考的。

　　前段时间我听到一句很让人沮丧的话：在不久的将来，电影不会消失？就像刚才文隽老师说了，我们的对手太多了，能带给观众的信息量的方式太多元了。

　　所有的一切还是该从需求出发，电影首先是一门生意而不是艺术。观众会到电影院里看电影，有三个基本需求：1.视听的需求：视听带给观众的价值任旧存在；2.情绪价值的需求：短视频和短剧带来的冲击和给观众带来的情绪价值是巨大的；3.社交的需求：电影院天生具备仪式感。认真去研究观众的需求，没那么悲观。

　　新冠以后韩国的影视市场也确实受到了比较大的影响。可能在场的观众都很喜欢韩国电影，认为韩国电影目前当下还是可以的，但是在我看来，韩国电影行业现在的状况其实不是特别的乐观。

　　疫情期间，韩国大的发行公司因谨慎不敢上映已完成的作品，导致电影数量减少。大公司三年间的保守策略使观众感觉内容陈旧，缺乏新意。票价逐渐上涨，观众观影的成本增加，更需要权衡观影的价值。观众现在更倾向于选择着迷的影片，要求影片具有明确的观影理由。

　　我们还是要相信观众，观众会认为不管什么样的题材，只要你是诚心诚意的在做一个好的故事，给我一个好的制作，观众是能够辨别的。

　　线：短视频短剧等新兴内容形式是否对院线电影产生了重大影响，观众如何能重进影院？

　　我们应该用什么样的内容来吸引观众走进电影院？我作为一个创作者，其实是没那么悲观的，我会思考在内容上是不是还可以给观众带来一个好的东西。

　　电影大多数长得像快消品，基本上一周一月就走了，应该要给目标观众提供差异性。

　　当下院线电影的市场配方应该着眼于构建和提升华语电影的品牌力，思考怎么样通过系列化作品来增强产品的品牌影响力。2025年将成为展示品牌价值的重要一年，届时将有一系列电影上映，这些作品不仅仅具备商业经济价值，还具有标本价值，能够为中国电影的IP价值和品牌力的建立提供有力支撑。

　　从创作上出发，创作者们可以再自我一点，敢于冒犯。因为创作本身就是一种个性化的表达。他们应该引领审美趋势，而不是完全迎合市场需求。

　　现象级电影的成功往往在于“打破常规”。电影院提供的集体体验是家中无法复制的，观众能够共同体验笑与泪，享受那种独特的剧场效应。即使是低成本制作，只要能触动人心，也能在大银幕上赢得观众。电影制作人应该避免制作平庸作品，而是创作能引起共鸣的内容。

　　线:当下市场环境对青年电影人是机遇还是挑战？如何走出自己的电影职业路径？

　　在这个时代，能够突破重围、披荆斩棘杀出来的新导演，无疑是证明了自己在各方面的能力都是出色的。关键时刻必须依靠坚持。

　　如果你真心热爱影视电影这个行业，这个电影行业还是会留一个位置给你。不必局限于编剧或导演，现在的导演角色应该是多元化的，不再是一个纯粹的、只做导演的工作。

　　首先，热爱是第一位的，如果热爱，就不会害怕麻烦。其次，如果经济情况不佳，我不建议你投身电影行业，尤其是前期制作，因为这在大多数情况下要多年时间才能有所成就。第三点，如果你觉得自身有才华，真正热爱这个行业，并且手头还有足够的资金，那么现在进入市场反而是一个好机会。任何行业都有周期性波动，不可能永远处于谷底。

　　虽然现在环境不好，但是你们在这里就说明你们还是很热爱电影行业的，但愿你们可以一直继续往前走！

　　人生是残酷的，但在这过程中，人总会经历几次灿烂的时刻，这些时刻仿佛是为了插入你的心间，让你感受到生活的美好。

　　线：怎么样看待AI对影视的影响，未来的电影生产和呈现样式是否会有别的可能性？

　　现在制作的一部分后期声音，能够最终靠AI训练来模仿演员的声音，进行一个准确的一些调整，算是一个对我们帮助很大的工具，减少了我们的时间成本。目前来讲，AI还是我们大家可以掌握的工具。

　　我们要拥抱AI。不意味着完全放弃传统方法，而是要找到技术与传统之间的平衡点，利用技术来增强创作。

　　我要求团队使用AI处理如朋友圈文案等任务，虽然大家很不习惯，但这是面向未来的必要应对。AI目前作为效率工具，想让它帮你提高效率必须要去驯化和它，我们现在面临的挑战在于如何教AI，还需要花时间研究。其实真正打动人心的全是灵光一现和意外，AI作为一个效率工具，目前是不会取代我们的。

　　在做所有宣发物料的时候，除了考虑到内容的传播的价值，首先要考虑是有没有舆论的风险。跟所有同学分享《弱传播》这本书的一个核心理论，我们存在于两个世界，一个是现实世界，一个是舆论世界。现实世界中的强者就是舆论世界中的弱者，舆论世界当中的弱者就是现实世界当中的强者。倒推一些翻车事件，无外乎是这些现实世界当中的强者在舆论世界里面去示强。我们电影人，不管是台前幕后都会被观众认为是强者，所以第一个原则是绝对示弱，绝对别妄图去对抗。

　　成龙先生因工作无法来到现场，特意为本期的所有学员们送出一段祝福，他鼓励各位学员不断锤炼自己的技艺，为成为一名优秀的电影人而不懈努力；向所有导师及学员送上了诚挚的祝福，希望我们大家能够继续保持对电影艺术的热爱与执着，携手共进。

　　成龙电影A计划第七期【创投·中期路演】和【大师课】在业界的瞩目下圆满收官。本期活动以行业痛点为切入点，直面电影从创作到市场化的诸多挑战，与会青年电影人和资深导师敞开心扉，分享了他们对当前问题的深刻思考和实际解决方案。论坛上热烈的探讨不仅为创作者提供了思路，也为行业注入了一剂“强心针”。

　　无论时代如何变化，电影创作总会面临挑战，而观众对好电影的期待始终未变。大师课中，导师们以真诚的态度，深入解读创作的初心与实践的路径，既鼓励青年电影人坚持自己的表达，也提供了面对困难的实用建议。我们大家都希望，通过这一些坦率的对话和富有成效的交流，能为创作者点燃更多灵感，为观众带来更多值得期待的好电影。

　　我们也会继续集结这些对电影艺术充满热情和坚持的青年电影人，探讨他们在创作到市场转变过程中所面临的困境和挑战，帮他们搭建展示自己的平台，寻找更多的机遇和方向。我们的目标是为电影梦想助力，从构想到落地，稳步前行。